Fine Art Lições Em Photoshop de Desenho e Pintura Digitais - Michael J. Nolan e Renee Lewinter
542 palavras · 3 minutos tempo de leitura Artes Informática Didáticos Autoajuda
Fine Art: Lições em Photoshop de Desenho e Pintura Digitais
Aprenda a criar belas obras de arte digitais com o Photoshop
O livro "Fine Art: Lições em Photoshop de Desenho e Pintura Digitais" é um guia completo para artistas digitais que desejam aprender a criar belas obras de arte usando o Adobe Photoshop. Os autores, Michael J. Nolan e Renee Lewinter, são artistas digitais experientes que compartilham suas técnicas e conhecimentos para ajudar os leitores a desenvolver suas habilidades artísticas.
O livro está dividido em três partes. A primeira parte cobre os fundamentos do desenho digital, incluindo técnicas de desenho, composição e teoria das cores. A segunda parte aborda técnicas de pintura digital, como mistura de cores, criação de texturas e efeitos especiais. A terceira parte do livro apresenta uma série de projetos passo a passo que permitem aos leitores aplicar as técnicas aprendidas nas duas primeiras partes.
O que você aprenderá com este livro:
- Como criar desenhos digitais realistas e expressivos
- Como pintar digitalmente usando uma variedade de técnicas
- Como criar texturas e efeitos especiais para suas obras de arte
- Como usar o Photoshop para criar belas obras de arte digitais
Se você é um artista digital iniciante ou experiente, este livro é um recurso valioso que o ajudará a desenvolver suas habilidades e criar belas obras de arte digitais.
Parte 1: Fundamentos do Desenho Digital
Técnicas de Desenho
Nesta seção, você aprenderá sobre as diferentes técnicas de desenho digital, incluindo:
- Desenho à mão livre
- Desenho com formas
- Desenho com linhas
- Desenho com texturas
Composição
A composição é um elemento essencial de qualquer obra de arte, e é especialmente importante no desenho digital. Nesta seção, você aprenderá sobre os princípios básicos da composição, incluindo:
- Equilíbrio
- Contraste
- Repetição
- Movimento
- Ênfase
Teoria das Cores
A teoria das cores é outra ferramenta importante para artistas digitais. Nesta seção, você aprenderá sobre as diferentes cores e como usá-las para criar efeitos diferentes em suas obras de arte.
Parte 2: Técnicas de Pintura Digital
Mistura de Cores
A mistura de cores é uma técnica essencial para pintores digitais. Nesta seção, você aprenderá sobre as diferentes maneiras de misturar cores no Photoshop, incluindo:
- Mistura de cores aditiva
- Mistura de cores subtrativa
- Mistura de cores complementares
- Mistura de cores análogas
Criação de Texturas
As texturas podem adicionar profundidade e interesse às suas obras de arte digitais. Nesta seção, você aprenderá sobre as diferentes maneiras de criar texturas no Photoshop, incluindo:
- Usando pincéis de textura
- Usando filtros de textura
- Criando suas próprias texturas
Efeitos Especiais
Os efeitos especiais podem ser usados para adicionar um toque de magia às suas obras de arte digitais. Nesta seção, você aprenderá sobre os diferentes efeitos especiais que você pode criar no Photoshop, incluindo:
- Efeitos de luz
- Efeitos de sombra
- Efeitos de movimento
- Efeitos de distorção
Parte 3: Projetos Passo a Passo
Nesta seção, você encontrará uma série de projetos passo a passo que permitirão que você aplique as técnicas aprendidas nas duas primeiras partes do livro. Os projetos incluem:
- Uma paisagem
- Um retrato
- Uma natureza morta
- Uma cena de ação
- Uma ilustração abstrata
Com a ajuda deste livro, você aprenderá a criar belas obras de arte digitais que impressionarão seus amigos e familiares. Então, o que você está esperando? Comece hoje mesmo!